Fue nombrado en honor al investigador y etnobotánico Barrera Marín, quien fue un gran conocedor de las culturas maya y náhuatl, que contribuyó significativamente a difundir su conocimiento,

Actualmente, el jardín botánico tiene una superficie de 65 hectárreas en las que alberga seis colecciones vivas de plantas que representan la riqueza de la flora de la Península de Yucatán, organizadas en temáticas como ornamentales, plantas medicinales, suculentas, y epifitas, así como de tipo taxonómico como las colecciones de palmas y helechos.

Estas están consideradas «colecciones ex situ», debido a que algunas especies fueron traídas de otras localidades, siendo en mayor proporción las plantas nativas de la Región Biótica de la Península de Yucatán, aunque la mayoría de las plantas que forman la colección de las epifitas y helechos han sido formadas con material proveniente de Quintana Roo.

Por su parte las colecciones de plantas medicinales, suculentas y ornamentales cuentan con material proveniente de los Estados de Campeche, Yucatán y Quintana Roo.

La primera colección se inició en 1982 que corresponde a las epífitas, seguido de las colecciones de ornamentales, suculentas y plantas medicinales en 1995, y finalmente la colección de palmas en 1999.

El jardín botánico “Dr. Alfredo Barrera Marín” pertenece a El Colegio de la Frontera Sur (Ecosur), un centro público de investigación científica, que busca contribuir al desarrollo sustentable de la frontera sur de México, Centroamérica y el Caribe a través de la generación de conocimientos, la formación de recursos humanos y la vinculación desde las ciencias sociales y naturales.

Si eres amante del ecoturismo, en especial de todo lo relacionado con las plantas y las flores, y estas de visita por el Caribe Mexicano, el Jardín Botánico de Puerto Morelos es un lugar que no querrás perderte.

Kohunlich constituyó un gran asentamiento prehispánico maya dividido en varios grupos y complejos arquitectónicos de carácter ceremonial y habitacional los cuales están integrados por numerosas plazas, templos y pirámides, que son aún visibles en la actualidad

Su edificación se remonta al año 500 antes de muestra era, durante el periodo conocido como Preclásico, y continuó hasta el Posclásico temprano en el año mil 100 de nuestra era, aunque su época de apogeo se dio durante el periodo Clásico.

Aunque no lo parezca, el nombre de Kohunlich no tiene su origen en la lengua maya, sino en el inglés y significa «lomería de corozos» en inglés «cohoon ridge», esto debido a que en 1912, cuando fue visitado por primera vez por el arqueólogo norteamericano Raymond Merwinque, el lugar era conocido con el nombre de Clarksville, estaba cubierto por palmas de corozo, especie característica del área del Petén.

En el sitio destaca el llamado Templo de los Mascarones, considerado el más representativo de Kohunlich el cual esta datado en el periodo clásico y consta de un gran edificio piramidal decorado con 6 grandes mascarones de estuco de donde toma su nombre la edificación.

Los mascarones estaban originalmente cubiertos de pintura roja fijados en las fachadas de los costados de manera escalonada, y se cree que representan los rostros de los gobernantes de Kohunlich.

Los rostros están ataviados con orejeras y tocados, que se creen representan la vinculación de los gobernantes con el dios maya solar, Kinich Ahau.

Para llegar a la zona arqueológica de Kohunlich se toma la Carretera Federal 186 que conecta la ciudad de Chetumal con Escárcega, para continúa hasta el poblado Francisco Villa, y tomar la desviación que después de 9 kilómetros, conduce a la zona arqueológica.

Kohunlich desarrolló un estilo arquitectónico propio denominado estilo Pixa’an, nombre dado en referencia al conjunto arqueológico donde se observa esta manifestación arquitectónica única en la zona maya

La Zona Arqueológica de Kohunlich está abierta de lunes a domingo de 8 a 17 horas, y el boleto de acceso tiene un costo de 210 pesos con precio especial para ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes en México de 105 pesos.

Imagen portada de Memoplaza CC BY-SA 3.0,

La muestra busca reconocer la labor de Larsen en la preservación cultural y en la revalorización del legado afrocaribeño en la arquitectura y el patrimonio construido de las Islas Vírgenes.

La convocatoria acepta obras en cualquier técnica, pero se especifica que los trabajos de los estudiantes deben estar terminados antes del 25 de mayo pues exposición se inaugurará el 30 de mayo en el Museo de Bellas Artes de las Islas Vírgenes (FFM).

La exposición es organizada por el Centro de Arquitectura de las Islas Vírgenes para el Patrimonio Construido y la Artesanía (VIAC), junto con la División de Bibliotecas, Archivos y Museos del DPNR, la Oficina Estatal de Preservación Histórica (SHPO) y el Centro de Patrimonio Histórico (HPC), en conmemoración del Mes Nacional de la Preservación.

La muestra también celebrará al legendario artista de las Islas Vírgenes, El’Roy Simmonds, y presentará obras de ambos artistas junto con otros artistas consagrados de las Islas Vírgenes y obras de estudiantes.

Para obtener más información sobre la convocatoria se puede escribir un correo electrónico a Mónica Marín, curadora de la División de Bibliotecas, Archivos y Museos (DLAM por sus siglas en inglés) en la dirección monica.marin@dpnr.vi.gov, los interesados en participar, deberán enviar antes del 11 de mayo un correo con la descripción de su proyecto.

Se trata del único productor en ganar la categoría de «Productor del Año» cuatro veces, tres de ellas en años consecutivos récord que aún conserva.

Kenny es también cofundador del legendario sello discográfico LaFace, que lanzó las carreras de artistas como Usher, Toni Braxton, TLC, Outkast y P!nk.

Y añadiendo un toque de calor a la programación de 2026, está Jodeci, la agrupación compuesta por DeVanté Swing, Mr. Dalvin, K-Ci y JoJo, que revolucionó el género al fusionar armonías soul con raíces gospel con un toque crudo de hip-hop.

Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo y tres álbumes consecutivos número 1 en las listas de R&B de Billboard, el sonido característico de Jodeci, definido por éxitos como «Forever My Lady», «Come and Talk to Me», «Stay» y «Cry For You», continúa dando forma al panorama del R&B moderno.

Además, infundiendo la noche de comedia con una precisión aguda y brillante estará Deon Cole, dos veces nominado al premio Emmy en horario estelar y estrella de Black-ish y Grown-ish.

Tras el enorme éxito de su último especial de Netflix, OK, Mister, Cole trae su intrépido y camaleónico humor a la noche de comedia estelar, ofreciendo una combinación única de ingenio guionista y una actuación de alto nivel en el escenario internacional.

Y para la caída de la tarde, se contará con la presencia de disc jockeys icónicos, como el mundialmente famoso DJ Jazzy Jeff y Spinderella quienes amplificarán el paisaje sonoro.

Desde la diversión en la playa hasta las legendarias fiestas posteriores y los emblemáticos conciertos en el escenario principal, la experiencia es inigualable.

Más que un festival, el Soul Beach Music Festival, es una expresión colectiva y cultural donde los asistentes se reúnen para crear historias que resuenan mucho después de que las vibraciones musicales se han desvanecido en el horizonte.

Se trata de un evento cultural único que celebra la herencia musical de Bonaire a través de éxitos icónicos y presentaciones en vivo.

El programa incluye a Benoni, Shaedra, Luis Moka, Edson Frans, Jonathan Clarenda, Dayron Coffie, Rayshantaly Coffie, El gran Tiri, Jhonny V, y Jurnick Clarenda.

El evento forma parte de las celebraciones del mes de Dia di Rincon, que es el festival tradicional más grande de Bonaire y se celebra el primer sábado de abril en el pueblo histórico de Rincon.

El Dia di Rincon, es un evento que celebra la rica cultura y tradiciones papiamentu y de toda la comunidad de Bonaire.

Las ediciones anteriores de Reyes del Krioyo se han organizado con éxito y han recibido un gran apoyo de la comunidad, posicionándose como una de las producciones culturales más destacadas de la isla.

La edición de 2026 busca mostrar la fuerza, el talento y la diversidad de la escena musical de Bonaire, creando una experiencia inolvidable tanto para los residentes como para los visitantes.

Artista autodidacta, conocido por sus esculturas e instalaciones hechas con acero inoxidable, hierro, espuma y madera, Abath se ha distinguido por su habilidad para transformar materiales cotidianos como acero inoxidable, hierro, espuma y madera en poderosas obras de arte.

Durante la visita a la galería, ubicada en la calle Landhuis Morgenster, en Willemstad, Curaçao, los visitantes pueden obtener una visita guiada por el artista o un guía entusiasta y conocer las creaciones de Giovanni que son un testimonio del rico patrimonio cultural de la isla y su espíritu artístico contemporáneo.

Como artista autodidacta, las esculturas e instalaciones de Giovanni han cosechado reconocimiento internacional por su diseño audaz y su profundidad emocional.

Cada pieza narra una historia única de Curazao, entrelazando las tradiciones de la isla con expresiones artísticas modernas de una manera cautivadora y que invita a la reflexión.

La experiencia se vuelve aún más personal con una visita guiada, a menudo a cargo del propio Giovanni, donde podrás comprender mejor la inspiración, el proceso y las historias detrás de cada obra de arte.

El festival, que ya es reconocido como un foro para encuentros e intercambios cinematográficos, ha preparado para este año diversos eventos entre los que destacan las proyecciones nocturnas en el A.J.O.E. de Lorient, en la playa de Flamands o a lo largo de los muelles, y las proyecciones vespertinas de mediometrajes.

Así mismo, cuenta con un amplio progtrama de talleres y debates cinematográficos en las escuelas y centros de enseñanza media de la isla.

El festival también presentará su mesa redonda anual sobre cine caribeño, con la participación de diversos invitados y profesionales audiovisuales, abierta a todo el público.

El programa este año incliye la proyección de una serie de cortometrajes sobre la herencia cultural de la isla y que tendrá lugar el miércoles 29 de abril en AJOE en punto de las 20 horas y la cual contará con la presencia de los directores.

​​Los cortos que se presentarán son «Le tressage de paille», «Le camion de Noël», «Le pudding de Noël», «La Toussaint» y «Les maisons St Barth».

El jueves 20 de abril se presentará a las 10 horas, en el Théâtre du Paradis el documental «No Bois Man No Fraid» de Christopher Laird con la presencia del director; y a las 20 horas, en AJOE, se presentará «Our Last Tango» de German Kral.

Otros filmes que se presentarán durante el festival son «La Sirène et le Chevalier» de Steve James y «Soundtrack to a Coup D’Etat» de Johan Grimonprez; así como una serie de cortometrajes de Christopher Laird.

Todas las presentaciones son gratuitas y el programa está disponible en el sitio oficial del evento.

El paseo, por este poblado ubicado en la parroquia rural de San Marcos, suele estar acompañada de las risas de los aldeanos locales que se reúnen para socializar y practicar deportes o pescar.

Pero además del ambiente local y tranquilo, este lugar alberga fascinantes petroglifos amerindios, que brindan una ventana a través de la cual uno puede imaginar cómo era la vida hace siglos.

Estos petroglifos amerindios fueron grabados en la parte inferior de unas rocas donde rompen las olas del Caribe, por lo que es conveniente ir a verlos cuando la marea se encuentra en su punto más bajo.

Los petroglifos de la bahía de Duquesne, incluyen tres paneles numerados de norte a sur y seis rocas con múltiples cazoletas, es decir, cavidades en forma de copa talladas en la superficie de la roca.

El sitio está tan cerca del agua que varias de las cazoletas permanecen parcialmente sumergidas, algunas completamente cubiertas durante la marea alta y, por lo tanto, muy erosionadas o cubiertas de percebes y otros crustáceos.

Los guías locales señalan que antiguamente había más rocas aquí, pero que desde entonces han quedado cubiertas de arena.

Las piezas representan principalmente figuras geométricas, pero también son visibles unos rostros de aspecto amenazante y rodeados de espirales, cuyo significado es desconocido.

Algunos expertos piensan que son obra de los indios arawaks que antiguamente poblaron la isla, mientras que otros los sitúan en un periodo incluso anterior.

El público tendrá la oportunidad única de abordar el buque de la Armada y conocer más sobre la formación, la profesionalidad y las capacidades marítimas de los guardiamarinas taiwaneses, así como el desarrollo social y tecnológico de Taiwán.

La jornada de puertas abiertas se llevará a cabo de las 10:30 a las 15 horas en el Muelle 2 del Puerto de Zante, donde los visitantes podrán recorrer el buque e interactuar con la tripulación.

Tras el recorrido por el buque, se ofrecerá una presentación especial de 14 a 15:30 horas frente al supermercado Ram’s en Bay Road.

El programa comenzará con una presentación de la Banda de la Fuerza de Defensa de San Cristóbal y Nieves (SKNDF por sus siglas en inglés), seguida de una exhibición dinámica de la Armada de Taiwán, que incluirá percusión, guardia de honor y demostraciones de artes marciales.

Es importante señalar que se implementará un cierre temporal de la carretera en la zona durante la presentación.

Esta visita forma parte de la misión anual de buena voluntad del Escuadrón de Entrenamiento y Crucero de Guardiamarinas (MCTS por sus siglas en inglés) de la Armada de Taiwán, cuyo objetivo es fortalecer las amistades internacionales, especialmente con los aliados diplomáticos de Taiwán, y promover el intercambio cultural.

El evento es organizado por la Embajada de la República de China en San Cristóbal y Nieves con el objetivo de ofrecer la oportunidad para que los habitantes de San Cristóbal y Nieves interactúen con los cadetes navales de Taiwán y celebrar la amistad entre ambas naciones.

Su nombre en neerlandés en Sint Nicolaas, y su crecimiento lo debe a la apertura de la refinería que atrajo a personas de todas las nacionalidades lo que confirió al poblado un aire pluricultural y laboriosa pero también unida y acogedora.

Rica en historia, cultura y arquitectura, es un fiel reflejo de sus habitantes y su vida cotidiana. La ciudad está llena de dualidades: antigua y moderna a la vez, fuerte y tradicional, pero en constante evolución.

La ciudad de San Nicolás cuenta con tres museos singulares, uno de ellos es el Museo de la Industria que está ubicado dentro del histórico edificio Art Deco de la antigua Torre de Agua de San Nicolás, con una exhibición interactiva y muchos documentos históricos y objetos que cuentan la historia de las islas y su transformación industrial en casi 200 años.

Los otros dos museos son el Museo Comunitario, que abrió sus puertas en el 2017 en la famosa Nicolaas Store; y el museo Exhibición Carnaval Euphoria, que presenta la historia, el patrimonio y el impacto cultural y social de la temporada de Carnaval de Aruba.

Pero más allá de sus museo, caminar por las calles de San Nicolás es una experiencia muy agradable, no sólo por el ambiente sino por la decoración que con murales tiene la calle principal.

Además, la ciudad está a un paso de Baby Beach, Boca Grandi ofrece el lugar perfecto para ver a los profesionales del kitesurf en acción; y es el hogar de uno de los lugares más populares de Aruba, Saco di Felipe que lleva más de 65 años ofreciendo delicias caribeñas, como pollo, costillas o chuletas fritas y chirriantes, plátano, papas fritas caseras, y Johnny cake.

Por eso y más, San Nicolás es un destino imperdible en el Caribe.